É preciso olhar para a arte de Antônio Bandeira com olhos despretensiosos. Deixar-se levar por cores, formas, texturas e perceber-se envolto em sensações. Conhecer a história do homem por trás dessa criação torna esse encontro um tanto mais sedutor. Sim, a obra e a figura de Bandeira seduzem. Não à toa, ultrapassaram os limites de Fortaleza, produziram ecos no Brasil, alcançaram o mundo, que hoje o reconhece e reverencia.

Este caderno, uma homenagem ao artista na data que marca os 50 anos de sua morte, traz um apanhado de histórias que buscam reconstruir a trajetória de Antônio Bandeira, analisando o valor de sua obra e o que o tornou um ícone das artes plásticas mundo afora. Mas essas histórias descortinam, sobretudo, um homem apaixonado pela terra natal, por sua rede, sua família e seus amigos.

Ao longo das próximas páginas, refazemos percursos que se entrançam desde a fundição de Sabino Bandeira, onde o menino Antônio fez os primeiros rabiscos, às exposições nos salões europeus, e mostramos o papel determinante que o artista teve para o fortalecimento da arte no Ceará. Um caminho alinhavado por afetos, fogo, poesia e muita luz.

Webdoc

Este especial conta com um documentário que busca recontar uma parte importante da história de Antônio Bandeira por meio de imagens e depoimentos de familiares e amigos, que destacam o quanto o pintor amava a arte que fazia e, principalmente como sua terra natal o inspirava.

De pedaço de carvão à mão, o menino começou a rabiscar as paredes e a calçada da Fundição Santa Isabel, no Centro de Fortaleza. O pai, seu Sabino, não gostava muito da ideia de ver o filho gastando tempo com desenho: como os irmãos, Antônio deveria crescer e se dedicar à fabricação de peças metálicas. Mas depois do carvão veio a tinta guache, e Sabino se deu conta de que já estava na casa do sem jeito. Foi aí que o pai entregou o filho nas mãos de Dona Mundica, conhecida professora de artes da década de 1930 na Capital, cuja técnica utilizada era a cópia. Pronto. Daí não parou mais. Pintor, desenhista e gravador, Antônio Bandeira se tornou um dos artistas mais singulares das artes brasileiras.

Aquela fundição, com suas fagulhas e explosões, nunca saiu da cabeça do cearense. Assim como o flamboyant, árvore frondosa que encantava os olhos infantis de Bandeira. Esses dois elementos, o ferro fundido e a planta florida, são representativos da obra construída pelo artista ao longo dos seus 45 anos de vida, interrompidos repentinamente no dia 6 de outubro de 1967, por complicações durante uma cirurgia na garganta em um hospital parisiense. Entre o que a natureza dá e o que o homem faz com as próprias mãos, um mundo de cores e traços foi construído e agradou diferentes olhares.

“Ele dedicou a vida à pintura. Meu tio morreu muito novo, mas foi intensa a produção dele”, conta o sobrinho Francisco Bandeira, também artista plástico. Francisco aponta que Antônio vivia com veemência e afeto as cidades pode onde passava e que a obra do premiado pintor é reflexo direto do entorno. “Ele era um andarilho, vivia Paris, Rio, Fortaleza. Quando ele estava por aqui, adorava ir à Praia do Mucuripe, ia para o Mercado São Sebastião comer e beber. Ele aproveitava bem o sol daqui, sempre comentava da importância da luminosidade de Fortaleza para o seu trabalho, dizia que aqui tem uma luz diferente”.

Apesar de ter saído muito jovem da Capital, Bandeira movimentou a cena artística enquanto esteve aqui. Com apenas 19 anos, fundou, ao lado de artistas como Mário Baratta, o Centro Cultural de Belas Artes (CCBA), projeto que deu origem, dois anos depois, à Sociedade Cearense de Artes Plásticas (Scap). Por aqui, encontrou apoio de amantes das artes que ajudaram o jovem a conseguir espaço, a exemplo do pintor suíço Jean-Pierre Chabloz (que se tornou um dos mentores de Bandeira ao incentivá-lo a ir à Europa) e Antônio Martins Filho, então reitor da Universidade Federal do Ceará (UFC). “Não dá mais para pensar o Bandeira encerrado em si mesmo. Pensar o artista é pensar ele na sua rede de relações sociais. Eles (Bandeira e seus pares) proporcionam à Cidade uma conexão com o mundo. É prova de que Fortaleza não estava isolada. Por aqui, circulavam diferentes atores do mundo das artes”, avalia a historiadora da arte Carolina Ruoso, doutora pela Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Aos 23 anos, o artista mudou-se para o Rio de Janeiro, onde logo apresentou sua primeira exposição individual, no Instituto de Arquitetos do Brasil. Após um ano em solos cariocas, Bandeira conquistou bolsa de estudos do governo francês e ganhou o mundo.

Essas cidades, que acabavam indo parar nos quadros, ajudam a entender uma peculiaridade da obra de Bandeira: o pintor passeava entre o figurativismo (que propõe uma “imitação” do mundo) e o abstracionismo (que nega a figuração na busca de um olhar mais subjetivo). “Bandeira fazia o que podemos chamar de uma abstração figurativa, unindo duas coisas opostas. Ele tinha essa capacidade”, aponta o curador e pesquisador Max Perlingeiro, detalhando que o cearense titulou grande parte dos seus trabalhos, dando, assim, um caminho de apreciação aos fruidores. “Quando você olha uma obra do Bandeira, você fica diante daquela forma, daquela cor e você vê a etiqueta e tem escrito, por exemplo, o título Cidade queimada de sol. Imediatamente você visualiza a cidade e vê que ela está queimando, vê o sol, vê tudo”, descreve o estudioso, que há mais de 30 anos pesquisa o trabalho do pintor.

Indo na contramão da abstração vigente nas décadas em que atuou (quando o protagonismo estava voltado às formas geométricas), Bandeira constrói, desde o começo da sua carreira internacional, um caminho muito próprio dentro da arte. Em Paris, ele ainda chega a frequentar a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e a Académie de la Grande Chaumière, mas logo sai, pois buscava mesmo uma arte para além do academicismo. “Ele tentou ir para duas escolas, mas Bandeira era uma pessoa muito irrequieta. Ele não se adaptou e fugiu, porque queria descobrir novas linguagens”, conta Francisco.

Curadora da exposição Antônio Bandeira: um abstracionista amigo da vida, atualmente em cartaz na Unifor, Regina Teixeira de Barros aponta as peculiaridades do homem que foi um dos pioneiros da abstração no País. “O expressionismo abstrato, de uma forma geral, é identificado com um certo existencialismo, no sentido mais dark do termo. O Bandeira tem uma pintura leve, não é carregada de um sentimento negativo do mundo. Para ele, a pintura é uma fonte de prazer", detalha, apontando que o cearense definitivamente não pode ser avaliado “preso” a um ou outro movimento artístico. “Ele pintava paisagens, cidades, partia da realidade. O Bandeira desenvolveu um certo pensamento visual abstratizante. Ele é fora da casinha, até mesmo para os europeus que eram contemporâneos dele. Bandeira é um artista peculiar”, define.

Trajetórias

Muitos foram os prêmios, exposições e movimentos artísticos na carreira de Bandeira entre Brasil e Europa. Na França, aliou-se a artistas reconhecidos como Alfred Otto Wolfgang Schulze, o Wols, e Camille Bryen. Os três teriam formado um grupo, entre 1949 e 1951, chamado Banbryols (não existem registros, porém, dos trabalhos dessa época). No Brasil, no começo da década de 1950, Bandeira participou da primeira Bienal Internacional de São Paulo e, na segunda edição do evento, saiu vencedor do concorrido Prêmio Fiat. Fez ainda exposições individuais em cidades como Nova York e Londres. 

Assim como o seu criador, as obras de Antônio Bandeira se espalharam pelo mundo. Com a morte do artista, em 1967, parte dos seus trabalhos foi trazida de Paris para o Rio de Janeiro, onde foi realizado leilão público de mais de duas mil telas feitas pelo cearense. Segundo pesquisas da família, pinturas e desenhos de Bandeira estão em coleções particulares, da África do Sul à Argentina, entre tantos outros países. No Brasil, o artista, que conquistou espaço privilegiado no mercado da arte já no começo da carreira, teve obras compradas por nomes importantes como o ex-presidente Juscelino Kubitschek e o empresário Adolpho Bloch, fundador da Rede Manchete.

É no Ceará, porém, que Bandeira está em peso. O Governo do Estado adquiriu mais de mil obras do artista, que atualmente estão na reserva técnica do Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Posteriormente, o acervo deverá compor a Pinacoteca do Estado, que ainda não tem data para ser inaugurada. Além do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará, que possui as principais telas do cearenses, a coleção do chanceler Airton Queiroz (1946 - 2017), umas das mais valiosas das América Latina, guarda preciosidades do artista. “O núcleo central do início da coleção Airton Queiroz foi uma pequena coleção de pinturas do Bandeira comprada da própria família do pintor”, aponta o pesquisador Max Perlingeiro, destacando ainda a relevância do acervo do artista deixado pela pintora Heloísa Juaçaba (1926 - 2013).

Na ausência de filhos como herdeiros, os seis irmãos de Antônio Bandeira ficaram com suas obras. “Quando foi feito a partilha dos bens, cada irmão ganhou uma parte do espólio. Muitas obras foram vendidas pela família. Eu me lembro que gente de fora vinha aqui comprar os quadros. Eu lembro muito de um casal holandês que veio para Fortaleza comprar uma obra do Bandeira”, aponta Francisco Bandeira, um dos sobrinhos do pintor que hoje são responsáveis pelos direitos autorais do artista.

Perlingeiro calcula que Bandeira tenha deixado cerca de quatro mil obras espalhadas pelo mundo. E, apesar do artista ter passeado por diferentes estilos e suportes para seus trabalhos, todos têm em comum uma “marca” clara de seu autor. O próprio Bandeira falou sobre isso em entrevista à Revista Clã, em maio de 1960. “Minha obra só pode ser entendida na sua sequência, desde o primeiro quadro realizado. Não sou autor de um quadro, senão de uma série deles, que ainda não terminou. O que fiz até hoje só pode ser apreciado no seu conjunto. É por isso que posso dizer que gosto de pedaços de trabalhos meus, uns aqui, outros mais adiante, noutro quadro. O que me interessa é o todo que vou compondo, quadro a quadro”.

Não à toa, Bandeira terá, num futuro próximo, dois catálogos raisonné (publicação que busca mapear toda a obra de um artista). Um primeiro, patrocinado pela Fundação Edson Queiroz com coordenação da Base7 Projetos Culturais, sairá em dois volumes de 500 páginas, mas foi divulgado como “parcial” em relação à catalogação. Já um segundo raisonné, que está sendo organizado por Max, deve ficar pronto em “quatro ou cinco” anos e se propõe completo. “Eu faço um catálogo que mostra absolutamente tudo que ele produziu: desenhos, gravuras, têmperas, pinturas a óleo. Bandeira fez até vitral”, revela o pesquisador.

Antônio Bandeira era dono de uma simplicidade inegável. Nas muitas viagens que fez para Fortaleza tinha sempre uma rede - “imaculadamente branca” – à sua espera na casa dos pais. Em Paris, onde alcançou o auge da carreira e entrou para o circuito artístico internacional, se ressentia de não ter armadores na parede. Um detalhe que poderia parecer irrelevante diante dos grandes feitos do pintor – mas, para ele, o balançar e o tecido continuavam necessários.

A personalidade tranquila, o fácil convívio e os belos trejeitos que encantaram os europeus são apontadas como as características mais marcantes do artista. “Durante muitos anos, o Bandeira foi referência na França de uma pessoa afável, uma pessoa amiga, um brasileiro muito comunicativo. Ele se destacava pelo seu tipo físico, fazia muito sucesso. Tinha um tipo físico meio mulato meio caboclo. Era uma pessoa muito simpática”, explica Max Perlingeiro, curador e estudioso de arte.

Nas muitas viagens que fez para o Ceará, Antônio Bandeira era procurado por amigos da família, professores de arte e curiosos que queriam entender: quem era aquele homem que fazia tanto sucesso no estrangeiro. Não fosse pelo ranço das viagens de avião – preferindo sempre os traslados de navio – teria passado mais temporadas em Fortaleza. Quando estava na Cidade, sabia aproveitar cada um dos pequenos prazeres que tanto lhe faziam falta. “Aqui ele pegava uma bolsa dessas de pescador, colocava caju dentro, botava uma garrafa de cachaça e ia para a praia, tomar cachaça, aquela coisa”, conta Francisco Bandeira, sobrinho do pintor. Há registros do artista na orla, descalço ou de chinelos, comprando peixe e fumando.

Antes da propulsão de sua carreira em galerias da França, da Itália e dos Estados Unidos, Bandeira foi um menino criado entre o fogaréu da fundição do pai. Desenhava e criava em meio ao labor dos trabalhadores. E, mesmo na idade adulta, já morando no Rio de Janeiro para estudar arte, não escondia o carinho pelo lugar. A fundição, disse em correspondência enviada à família em 1961, era sua infância. “E ela também é um pouco de mim. É minha infância. De forma que mesmo nunca tendo trabalhado na fundição sou um pouco operário dela. Cresci vendo aquele fogo e a vontade de ferro que vocês tinham e têm para mantê-lo aceso”, dizia. Fragmentos dessas correspondências foram publicados pelo O POVO em outubro de 1997.

Também em correspondência, em 1961, o abstracionista se definiu como uma pessoa de “jeitão calado”, semelhante à personalidade do pai, Sabino Bandeira. Mas a suposta timidez não impediu o artista de cruzar oceanos. Na Europa, afirma Max, Antônio Bandeira era um destemido. Apesar do acerto para residir na cidade universitária, ele investiu em seu próprio estúdio. Passo ousado para um estrangeiro. “Paris é caríssima. Agora aluguei mesmo um atelier que a cada mês pagarei a bagatela de 300 dólares. Mais de quinhentos mil cruzeiros por mês só de aluguel. Já imaginaram?", conta em carta de 1964.

Entre as barreiras que o pintor cruzou ainda existiu o idioma. “Ele não falava francês e passou a ouvir os diálogos nos corredores”, aponta Max. No Ceará, a língua aprendida era o encantamento da mãe. “Ele gostava muito do pai e da mãe. Tinha um carinho imenso pela família. Minha vó pedia para ele falar em francês, aí ele se negava dizendo que ela não ia entender nada, mas acabava falando e ela achava lindo”, pontua Francisco.

Em pedaços de papel jogados no ateliê ou no fundo de malas, Antônio Bandeira deixou textos literários escritos a partir de um processo criativo múltiplo. “Continuam no fundo das malas. Às vezes, relendo um verso, uma frase, parto para um quadro. A inspiração tem vindo assim, em mais de uma oportunidade”, contou o abstracionista em entrevista ao número 19 da Revista Clã.

O texto mais emblemático de Bandeira é Cidade queimada de sol, homônimo do quadro exposto no Mauc-UFC. Nos versos, ele fala sobre como Fortaleza “envelhece e volta a ser moça”. É mais uma prova de seu afago e de seu amor pela terra natal. Além das poesias, ele também deixou um romance: Flamboyant Amarelo. “Escrito entre 35 a 45, e depois datilografado, nunca mais o reli. Não pensei em publicá-lo para não atrapalhar a pintura. Agora, porém, penso em lançá-lo por intermédio de José Olympio”, disse o pintor na entrevista publicada em 1960 também na Revista Clã.

Em 2007, a pedido da UFC, a escritora Angela Gutiérrez e o artista plástico Estrigas organizaram uma compilação de poesias e desenhos inéditos. Batizado Bandeira: Verso e Prosa, o livro integrou as celebrações pelos 40 anos de morte do pintor. Nos papéis datilografados que recebeu, explica Angela, havia 51 poemas que revelam uma personalidade brincalhona e uma ótica particular para a vida como estrangeiro em Paris.

Há textos em francês, textos em português e outros mesclando os dois idiomas. “Se analisarmos o conjunto, vemos que existem temas comuns”, explica Angela. O primeiro é sobre ser estrangeiro e estar em Paris. “Bandeira esteve na cidade em uma época interessante para os artistas, uma época da Paris mais aberta. Existem esses poemas dedicados a cidade e em muitos deles eu notei aquele tom de humor do nosso modernismo. Uma brincadeira consigo mesmo”. O outro tema recorrente é a saudade. Do pai, da mãe, dos irmãos e do Ceará. “E tem um terceiro recorte, que são poemas que falam da arte de escrever ou da arte de pintar. Quase metapoemas”.

A publicação anos após a morte, acredita Angela, não fere a memória ou os desejos de Antônio Bandeira, pois ela defende que há cintilações poéticas na obra. “Ele era um artista extraordinário. E talvez achasse que os seus textos, poéticos, não estivessem à altura da sua obra nas artes plásticas. Se nós observarmos bem, realmente, esses textos não foram retrabalhados. Foram, digamos... veio a inspiração e ele escreveu”.

Inovações

Além de buscar a própria linguagem a partir das diferentes formas de expressar sua arte, Bandeira buscou inovar nos suportes e nos moldes de criar. O artista pintou em superfícies como papel de jornal e isopor, criou com miçangas, barbantes, fitas adesivas, canutilhos e frascos de perfume (este último numa incursão quase dadaísta).

Max Perlingeiro conta ainda que adquiriu uma obra do pintor feita em bolacha de água e sal. “Era uma tela pequena de 16x22, em que ele pegou quatro biscoitos e passou um verniz, pintou em cima daquilo e deixou dentro de uma caixinha de acrílico”, conta.

Conteúdo extra

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C’est drôle em regardant la mandarde

je trouve les autres maisons si petites.

É gozado!

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Cidade Queimada de Sol

Bom dia

Fortaleza

te ofereço

êsse carinho de viajor

do filho

que não sabe

se vem ou se vai

o que olha e medita

indo e voltando

à sua cidade

envelhecendo e remoçando

com ela (ela és tu)

Fortaleza

te ofereço

êsse carinho de gente

para outra gente

(porque é gente a que

nasce de teu ventre)

de corpo e alma também

ofereço

cadinho de ferro e bronze

(uma lembrança de meu pai)

cadinho de corpo e alma

êsse cadinho de raças

Fortaleza

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Antônio Bandeira foi o primeiro pintor a ter uma exposição solo no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc-UFC). Menos de um mês após a abertura do espaço, em 1961, o abstracionista estampou as paredes do recém-inaugurado equipamento com uma sequência de 33 quadros. Atualmente, 40 obras compõem o acervo de Bandeira no Mauc, considerado o mais respeitado conjunto público do artista no País, segundo Pedro Eymar, diretor do museu.

O acervo – explica Pedro – é primordialmente abstracionista. Estão no museu, disponíveis para visitação, obras icônicas como Cidade queimada de sol (1959) e Retrato de menino (1942). A presença constante de Bandeira na universidade é atribuída à estreita amizade dele com o reitor Antônio Martins Filho, que, diz Pedro, trabalhou com editoração e com grupos como Clã e Scap.

“Há uma ligação dos dois movimentos em Fortaleza: da Scap, que era de artes plásticas, e do Grupo Clã, que era da literatura. O Martins atuava na editoração e era frequente a presença dos artistas, dos pintores e dos ilustradores nesses espaços”, explica Pedro.

Em 1963, durante uma das passagens pelo Brasil, Bandeira volta a expor no Mauc. Foram três eventos ao longo do ano - incluindo nova exposição individual - que deixou de herança mais um quadro ao museu. Pouco depois, a UFC recebeu uma obra doada pelo intelectual Ismael Pordeus. “As histórias dizem que o Martins queria comprar, mas o Pordeus chegou com o quadro embaixo de braço e presenteou”, relata Pedro. Cinco obras do acervo vêm de um álbum de serigrafia feito por Bandeira na Argentina, em 1960. Há, ainda, o icônico quadro Cidade em festa (1961), óleo sobre tela feito ali mesmo, nas dependências do museu.

“O Mauc é fruto de um diálogo internacional, porque o Martins Filho vai encontrar o Bandeira na França e nesse lugar se fortalece a necessidade e se potencializar a ideia de construir no Ceará um museu de arte”, diz a estudiosa Carolina Ruoso. Viajando com alunos e professores, Martins Filho chega a Paris e procura Bandeira, que guia o grupo por museus. Mas, além dos encontros no Exterior, o contato entre o reitor e o pintor foi reforçado por longas cartas.

Além dos quadros, o Mauc abriga ainda fotografias, catálogos de exposições, textos de críticos, jornais e revistas que fizeram menção à obra de Bandeira ao longo do tempo. Lá estão também registros do pintor posando, de paletó e gravata, ao lado do reitor durante as exposições de 1961 e 1963. Em uma das imagens, os dois aparecem em um solene aperto de mãos com o quadro Cidade queimada de sol ao fundo. Um registro que mostra como a amizade fomentou o mais belo acervo público de Bandeira no Brasil.

Saiba mais

O Mauc foi inaugurado com exposição coletiva em 25 de junho de 1961, mas, em 15 de julho do mesmo ano, era aberta exposição individual de Bandeira. A mostra teve destaque nos cenários artísticos nacionais – com a presença de intelectuais e críticos como Orlando Mota, Eneida de Morais, Augusto Rodrigues, Paulo Silveira, Mauritônio Meira, Aluísio Medeiros, Alcides Pinto, Goebel Weyne, Walmir Ayala e Fausto Cunha. O prédio do museu, com suas varandas e mangueirais, abrigava o Colégio Santa Cecília.

O pintor Antônio Bandeira fez a doação de quatro óleos sobre tela para o Mauc, em 18 de julho de 1961: Cidade queimada de sol, Selva noturna, Grande cidade vertical e Paisagem azul. As obras foram pintadas entre 1959 e 1960. Em correspondência endereçada a Antônio Martins Filho, então reitor da UFC, o abstracionista diz que louva a iniciativa da universidade e que o recém-inaugurado equipamento iria elevar ainda mais o nível cultural do Ceará.

Os grupos Clube de Literatura e Arte (Clã) e Sociedade Cearense de Artes Plásticas (Scap) surgiram na década de 1940, em Fortaleza. Com diálogos permanentes entre os dois, eles executaram trabalhos em parceria e deram destaque às produções do abstracionista cearense. O pintor Antônio Bandeira é citado, entrevistado e tem a obra visitada em diversas edições da Revista Clã. Atualmente, os textos estão disponíveis para consulta de pesquisadores e do público no acervo do Mauc.

A partida precoce de Antônio Bandeira, aos 45 anos, mudou os rumos de uma carreira em franca ascensão. Diferentemente de outros nomes da história da arte, que conseguiram ampla notoriedade somente após a morte, o cearense conquistou múltiplos olhares em vida. “Ele fez muito sucesso enquanto estava vivo, justamente por se alinhar com essa tendência à abstração informal, que crescia”, aponta Regina Teixeira de Barros, curadora da mostra Antônio Bandeira: um abstracionista amigo da vida. Ela, porém, destaca certo apagamento nas primeiras décadas pós-morte do pintor. “A abstração informal havia perdido terreno nos últimos anos para a abstração geométrica, mas agora está havendo um novo interesse por esse tipo de produção. Bandeira tem ganhado ainda mais visibilidade”, formula a pesquisadora.

“Eu tenho uma teoria muito pessoal de que se o Bandeira não tivesse morrido tão jovem hoje seria um dos pintores abstratos mais importantes do mundo”, projeta o curador e pesquisador Max Perlingeiro. “Em 1967, ele estava com duas grandes exposições já marcadas: uma em Bruxelas e outra em Nova York. A obra dele era muito apreciada, Bandeira desde cedo já tinha um posicionamento de mercado muito interessante” explica.

Segundo Perlingeiro, as grandes exposições realizadas nas últimas décadas têm feito o nome de Bandeira crescer em visibilidade e cotação. “A partir do anos 1980, você vê o crescimento. Nos anos 1990, a obra dele passa a ter um valor muito mais alto. Ele faz parte da constelação de artistas brasileiros com pinturas superiores a R$ 1 milhão. Ele tem um mercado consolidado”, detalha.

As cotações atuais do cearense só crescem. Na feira SP-Arte, em 2016, havia obra de Bandeira sendo vendida por R$ 9,5 milhões, o que o coloca no hall de grandes nomes com alto valor de venda como Lygia Clark, Cândido Portinari e Di Cavalcanti. Também ano passado, o escritório de arte Soraia Cals realizou leilão cujo catálogo tinha como capa a obra Sol sobre paisagem (Bandeira, 1962). O maior lance inicial era o dessa obra, com valor de R$ 1,25 milhão. Com o lançamento dos catálogos raisonné, esses valores devem aumentar, pois Bandeira entra para o time raro de artistas com esse tipo de publicação (hoje, apenas Alfredo Volpi, Portinari, Iberê Camargo, Tarsila do Amaral e Leonilson possuem catálogo semelhante).

Max aponta ainda que as últimas telas feitas pelo cearense indicavam novas rotas que o artista seguiria a partir dali. “No ateliê, tinha muitas obras inacabadas que sinalizavam como é que seria o Bandeira da próxima década. Tinha uma abstração mais apurada, a utilização de cores que não correspondiam à paleta inicial dele, que eram as cores primárias. Ele já estava usando obras com uma tonalidade bem diferente”, conta. Bandeira havia falado sobre alterações em entrevista à Revista Clã. “Não pode deixar de haver uma mudança (ou uma transformação) na pintura. Se alguém pinta o mesmo quadro cem vezes, haverá fatalmente uma modificação. O último quadro seria diferente do primeiro”.

Organizador do livro Antônio Bandeira e a poética das cores (2012), o jornalista e pesquisador Gilmar de Carvalho resume a importância da produção que Bandeira, que atravessa passado, presente e futuro. “A marca Bandeira é seminal para as artes cearenses. Foi nosso primeiro grande momento. Depois, vieram Sérvulo, Leonilson e colecionamos vitórias. Bandeira é uma epifania de longa duração. Instala uma nova visão de arte e de expressão. É tão único e pessoal, ainda que dialogue com Vieira da Silva e outros artistas do seu tempo. Superou a aldeia e se fez cidadão do mundo”, finaliza.

Bate-pronto

O POVO - Como a paisagem urbana das cidades onde viveu chegava às telas de Bandeira?

Kadma Marques - Bandeira apropria-se de ao menos três cidades - Fortaleza, Rio de Janeiro e Paris - para convertê-las em objeto de pesquisa plástica, formal, traduzindo sua ligação emocional com elas em imagens cujas cores e traços vibram em um ritmo visual intenso que impactam os mais diversos públicos, mesmo hoje. Neste sentido, Cidade queimada de sol, pintura que integra o acervo do Mauc, é emblemática. Nela, pela experiência dos sentidos que o gesto imortaliza, o artista filtra os efeitos de um sol potente que se expande, a tudo envolvendo em um vermelho que impregna os olhos, ardendo. Vista de cima, a cidade poderia ser apresentada de forma distante, impessoal. Mas o vermelho nos reconcilia com ela, pois ela é quente. O ritmo dos gestos que deixaram suas marcas sobre o quadriculado urbano é outro fator que insere o humano na visão grandiosa dessa paisagem.

OP - De que modo ocorria essa “invenção” de Fortaleza como forma-paisagem?

Kadma - Um artista como Bandeira, acumulado tudo que sua sensibilidade aguçada lhe dava acesso, precisava externar sua experiência, traduzi-la por meio de recursos que lhe possibilitassem restituir ao mundo sua experiência. Com isso, ele descortinava aos nossos olhos a cidade que o tocava, ecoando em nós uma paisagem vivida, pulsante. Nesse movimento, a cidade se depura e se intensifica como forma-paisagem, fazendo-nos reencontrar a paisagem que vemos todos os dias sob um novo registro - aquele da beleza impactante, que nos desestabiliza ao instaurar um mundo novo no seio do mundo que pensávamos conhecer. Nossos olhos cansados de ver redescobrem assim uma cidade de afetos, de memórias, de possibilidades daquilo que poderia ser.

OP - Com o distanciamento temporal de 50 anos da morte do Bandeira, o que ele nos diz hoje?

Kadma - O trabalho de Bandeira permanecerá um marco de invenção, formal e social, uma peça fundamental nas articulações que se deram ao longo do tempo entre agentes sociais e instituições e que estabeleceram hoje outro patamar para atuação dos artistas locais. Bandeira sintetiza em sua individualidade a potência social de sua época, ele funcionou como um vetor único, que porém em sua singularidade não apaga o coletivo do qual se destacou, antes revela-o como força propulsora.

Kadma Marques é doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará. A pesquisadora é autora do artigo Antônio Bandeira: da invenção da cidade como forma-paisagem